1. El concepto central:
* ¿Cuáles son las "partes del juego" que quieres combinar? ¿Son mecánicas (p. ej., gestión de recursos, tirada de dados), temas (p. ej., fantasía, exploración espacial) o elementos específicos (p. ej., una clase de personaje, un objeto en particular)?
* ¿Cuál es el objetivo general? ¿Quieres una combinación de juegos existentes o algo completamente nuevo?
* ¿Cuál es su público objetivo? Considere su nivel de experiencia, tipos de juegos preferidos y expectativas potenciales.
2. Combinando juegos existentes:
* Mashups: Combina mecánicas, temas o elementos de diferentes juegos. Por ejemplo, un juego de "Dungeons &Dragons" con un mapa de "Civilización" o un juego de "Settlers of Catan" con un elemento de misterio "Clue".
* Trucos: Modificar las reglas y componentes existentes de un juego para crear algo diferente. Esto es común en los juegos de rol de mesa, donde los jugadores pueden adaptar los sistemas de juego existentes a sus propias preferencias.
* Re-temática: Mantenga la mecánica intacta pero cambie el tema y la historia generales. Por ejemplo, un juego de "Star Wars" podría cambiar el tema como un juego de "El señor de los anillos" con pocas modificaciones en su mecánica principal.
3. Creando algo nuevo:
* Fusión de Conceptos: Comienza con una idea central o una combinación única de elementos y construye el juego en torno a ellos. Por ejemplo, un juego que combine la gestión de recursos con la deducción social, o un juego que combine estrategia con narración cooperativa.
* Diseño iterativo: Experimenta con diferentes partes del juego y observa cómo interactúan. Pruebe el juego con frecuencia, obtenga comentarios y refine su diseño en función de los resultados.
* Creación de prototipos: Crea prototipos rápidos para probar y perfeccionar tu idea de juego. Esto podría ser tan simple como usar cartón, dados y marcadores, o herramientas de software más avanzadas diseñadas para el desarrollo de juegos.
4. Consideraciones clave:
* Saldo: Asegúrate de que las diferentes partes de tu juego funcionen bien juntas y creen una experiencia equilibrada.
* Claridad: Asegúrese de que las reglas sean claras y fáciles de entender. Evite interacciones complejas y mecánicas conflictivas.
* Diversión: ¡Sobre todo, asegúrate de que tu juego sea divertido! Experimenta con diferentes combinaciones y estilos de juego para encontrar cuál funciona mejor.
5. Herramientas y recursos:
* Software de diseño de juegos: Herramientas como Tabletop Simulator, RPG Maker o Unity pueden ayudarte a crear y probar tus prototipos de juegos.
* Comunidades de juegos en línea: Conéctese con otros diseñadores de juegos y jugadores para recibir comentarios y compartir ideas.
* Libros y tutoriales de diseño de juegos: Existen muchos recursos para ayudarle a aprender los conceptos básicos del diseño y desarrollo de juegos.
Recuerda: El proceso de combinar partes del juego es un viaje continuo. Se trata de experimentación, colaboración e iteración constante. ¡Lo más importante es divertirse y disfrutar del proceso creativo!